E 02 04 26

Artista
Jordi Bresolí

Exposición:

Características principales

  • Título: E 02 04 26
  • Tecnica: Mixta sobre lienzo
  • Dimensiones: 1501x150 cm
  • Año: 2026
  • Precio: 1.950 

Descripción de la obra

La obra E 02 04 26 del artista Jordi Bresolí.

Técnica: Acrílic y pa d'or sobre fusta.

Medidas: 100 x 100 cm.

Galeria Espai Cavallers

 

OBRA

Diptychon: Kirche Sankt Nikolaus und Santa Maria (Díptico de las iglesias de San Nicolás y Santa María)

Iglesia de Santa Maria, Berlín

 

La idea de crear un díptico formado por dos iglesias —una cósmica (San Nicolás) y otra telúrica (Santa María)— se puede entender como la representación de dos polos energéticos complementarios que actúan en equilibrio.

 

La iglesia de carácter cósmico simboliza la apertura hacia lo superior: el cielo, la luz, lo espiritual y lo trascendente. Es un eje ascendente, vinculado a la expansión de la conciencia y a la conexión con lo universal. En cambio, la iglesia telúrica representa el arraigo: la tierra, la materia, lo ancestral ( la Diosa ). Es un eje descendente, asociado a la estabilidad, la memoria y la energía vital que sostiene.

 

Cuando ambas se conciben juntas en un díptico, generan un diálogo simbólico entre cielo y tierra. A nivel energético, esto se interpreta como un flujo continuo: lo cósmico desciende e inspira, mientras lo telúrico asciende y da forma. El resultado es un campo de equilibrio donde lo espiritual se encarna y lo material se eleva, creando una unidad armónica entre ambos planos.

 

Estudio geométrico de la iglesia

Tomando en cuenta los conocimientos de los maestros constructores, encargados de la construcción de antiguos templos e iglesias, se estudiaron las proporciones de los planos y se extrajeron los siguientes elementos:

- Medida de la latitud de Berlín como base para la proporción y elaboración de las obras

- Trazados principales vinculados a la planta de la iglesia

- Rectángulo y círculo de fuego (cuadratura), relacionados con la expansión

- Círculo de éter, vinculado a la energía del corazón

- Círculo de agua perimetral, en relación con la protección y la proyección de los dones

 

Elaboración pictórica de la obra

Teniendo en cuenta que la estructura geométrica de la obra está vinculada a energías telúricas, se incorporaron elementos adicionales durante el proceso pictórico. En la parte més oscura de la pieza —el círculo inferior de color azul oscuro—, además de los pigmentos utilizados, se introdujo una pequeña cantidad de tintura de raíz de gordolobo, también llamada “candela de la Virgen”, con el fin de elevar la vibración telúrica de la obra.

 

En la parte central, en el circulo de color salmón, junto a las tierras y óxidos necesarios para crear el tono, se añadió una dosis muy pequeña de tintura de mandrágora, considerada una planta sagrada e iniciática cuyo potencial reside principalmente en la raíz.

 

Vesica Piscis

Uno de los aspectos de este díptico es que, a un nivel más personal, surge la idea de que ambas iglesias funcionan en conjunto, integrando una dimensión femenina y otra masculina. Esta intención se traslada a las obras de manera que, al superponer los trazados, las circunferencias centrales y superiores de ambas composiciones generan una vesica piscis.

 

La vesica piscis es un símbolo antiguo de la geometría sagrada que representa la unión profunda entre lo masculino y lo femenino, formada por la intersección de dos círculos iguales donde cada uno contiene al otro, evocando así dos principios complementarios, el masculino como fuerza activa, expansiva y luminosa y el femenino como energía receptiva, gestadora y envolvente, y en ese espacio compartido surge una forma central que simboliza el origen de la vida, un lugar de equilibrio donde las diferencias no se oponen sino que se integran, dando lugar a una unidad viva en la que lo espiritual desciende hacia lo material y lo material se eleva hacia lo espiritual, convirtiéndose en un portal de creación, transformación y armonía donde la dualidad deja de ser separación y se convierte en un diálogo continuo que sostiene el misterio de la existencia.

 

Para más información sobre la obra E 02 04 26 del artista Jordi Bresolí en la Galeria Espai Cavallers

Biografia del artista

Jordi Bresolí

El artista Jordi Bresolí nace en Lleida el 13 diciembre de 1980.

Espai Cavallers Gallery

Estudia Bachillerato artístico en el instituto Màrius torres. Después se traslada a Tàrrega donde cursa los módulos de grado medio y grado superior de forja artística y escultura en la escuela Ondara. Al terminar la escuela decide focalizarse plenamente con la pintura.

En su primera etapa se centra en un tipo de lenguaje más realista, utilitzado  pintura al óleo trabajando a partir de veladuras. A medida que va evolucionando va dejando atrás todo el aspecto más figurativo y se centra en el estudio de nuevos materiales en un ámbito más expresionista abstracto. Toda esta etapa de nuevas experimentaciones e investigaciones lo llevarán finalmente a trabajar con una serie de materiales más naturales. Utilitza’n pigmentos a bases de tierras, arcillas, óxidos, etc … y desarrollando un lenguaje puramente geométrico.

«En una obra, no sólo la intención y el aspecto visual es importante, sino también la base en la que está pintada la obra, como los materiales que en ella están utilizados. Contra más puro sea la base, contra más puros sean los materiales y la forma en que se muestra la obra; más alta, accesible y sanadora será su vibración hacia el espectador «

 

Para más información sobre el artista Jordi cuna a Espai Cavallers Gallery

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