L’artista convida  a l’espectador a entrar el el món de les idees, sentiments, memòries de ficció, objectes i formes  que són importants per a ella. Mostra la seva idea d’estètica i a través d’aquesta ens mostra records de velles joguines i joies que mai ha tingut en la realitat. Vol compartir també un desig de pau amb les seves imatges intrigants i a la vegada delicades . Inauguració 1 d’abril a les 8 tarda

L’exposició “Tot Plegat” recull obres dels artistes Xavier Rodés, pintor i Marta Pruna, escultora. El desafiant tractament de la llum, la precisió del dibuix, i la originalitat dels motius escollits, són els trets més destacats de la obra de Xavier Rodés. El treball de la Marta Pruna essencialment en pedra i fusta, ha desenvolupat una contundència que es manifesta en el tall abrupte i precís de la peça i que remet a primitivisme totèmic: “Cada cop, en cada projecte(…) en una nova pedra (…) torno a l’origen”, reflexiona, significativament, l’artista.

El Joaquín Ureña, un dels artistes més entranyables de Lleida, el dia 16 de desembre de l’any 1974 inaugurava, al Casino Cultural d’Almeria, la seva primera exposició individual amb el patrocini del C.I.R 6 – CTO Alvarez Sotomayor. L’edició del catàleg, aleshores, va anar a càrrec del la impremta del Campament militar d’Almeria, ja que en aquell moment l’Ureña hi feia la “mili” El títol d’aquella primera exposició, formada per 40 obres, va ser “Almeria vista en 40 acuarelas” y la seva durada va ser de de 15 dies. La temàtica de les obres estava estretament vinculada amb el mar i la vida dels carrers d’Almeria. Tot llegint les paraules de presentació i crítica d’aquella exposició escrites pel Sr F. García Góngora, amb el títol “El Compás y la Rosa“ ja ens permet intuir la que esdevindrà la gran i reconeguda trajectòria artística d’en Ureña. Ara al cap de 40 anys d’aquella primera inauguració, la galeria Espai Cavallers, dins el marc de la celebració dels 10 anys de la seva obertura, presenta una nova exposició d’en Joaquín Ureña que també té uns trets singulars Amb el títol “El llibre pla al cap de quaranta anys” Ureña ens mostra tot el seu treball de captació d’escenes quotidianes de la ciutat de Lleida que recull en el seu llibre “Mirar Lleida” que va ser publicat l’abril d’aquest any 2014. Aquestes 96 obres estaran distribuïdes com un mural en el mateix ordre que es poden veure al llibre, de manera que l’espectador podrà veure tot el llibre sencer amb una sola mirada sense haver de passar pàgina. També Ureña ens mostrarà altres peces en què, a través del seu mestratge, ens presenta tot el seu món quotidià que tan bé be sap plasmar a través dels objectes , la llum i la perspectiva. VEURE EL CATÀLEG VIRTUAL

VEURE EL CATÀLEG VIRTUAL

El proper març del 2015 es compleixen 100 anys del naixement de l’artista lleidatà Xavier Gosé. Per a commemorar aquest centenari d’un artista tan emblemàtic, s’ha organitzat una exposició que té com a títol “Perico-Gosé, col.legues”. Trobem al voltant de 25 peces que Perico Pastor ha realitzat en un exercici de reinterpretació d’algunes  de les obres de Gosé, especialment les dels personatges de revista habituals de l’alegre París de la primera dècada del segle XX, a qui Gosé li agradava tant dibuixar. Paral.lemanet es mostraran alguns dels dibuixos del Xavier Gosé d’aquella època.

Inauguració dia 31 octubre a les 19.30h

VEURE EL CATÀLEG VIRTUAL

L’Arcadi i la Estefania Climent des de fa temps han apostat per ubicar el seu taller al centre Històric de Lleida a Casa dels Artistes

Per això dins la programació d’exposicions son de la Galeria Espai Cavallers no podi faltar que aquets dos artistes poguessin mostra les seves creacions realitzades expressament amb motiu d’aquesta exposició

Arran d’aquesta exposició l’Arcadi i l’Estefania manifesten: “ A casa, el taller de joieria Artesana del pare era una part més de les estances de la casa familiar.

Era totalment obert als nostres ulls i mans, i així, essent encara infants vàrem començar a tocar els metalls i les eines.

El pare era i és, un gran mestre”.

I ara després de molts anys de taller, sorgeix l’exposició “Calats” a Espai Cavallers, de les mans d’Estefi i Arcadi Climent.

Des del mateix taller, sorgeixen dues branques diferents d’execució en una exposició conjunta, i per tant, amb dues inspiracions molt diferenciades.

Per a l’Arcadi Climent, germà més gran:  “L’art del calat dóna bellesa a un objecte mitjançant forats o incisions.

La primera sensació que ens aporta és curiositat i intriga: els calats deixen entreveure l’interior de la peça i juguen amb ombres i volums.

En aquesta col·lecció de penjolls s’ha jugat amb formes de gran mida, tot combinat amb metall i color.

Cada peça és única. Espero que cadascuna t’aporti emocions intenses i diferents.”

Aquesta pintora i gravadora va néixer a València. A causa de la carrera del seu pare, catedràtic de dibuix, va passar els seus primers vint anys de vida al País Basc. Va estudiar Belles Arts a l’Escola de Sant Carles de la seva ciutat natal. A principis dels 70 va entrar en contacte amb les avantguardes valencianes, com l’Equip Crònica i l’Equip Realitat.

Va treballar com a pintora de taller amb l’Equip Crònica.

El 1982 va representar a Espanya en la Biennal de Venècia.
Altres mostres per destacar són: la realitzada a la Tossan-Tossan Gallery de Nova York (1986), la Antològica organitzada per la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana (1999), la realitzada a la Fundació Antonio Pérez, de Conca (2000) i la de la Caixa Rural de Torrent (2001).

Didier Lourenço, va néixer a Premià de Mar a l’any 1968, els seus primers passos com artista són la litografia. A l’any 91 guanya el segon premi “XXXIII Premi de Pintura Jove de la Sala Parés”. A l’any següent repeteix amb el “Premi Talens” del “XXXIV Premi de Pintura Jove de la Sala Parés” i organitza la seva primer exposició individual, des d’aleshores la seva carrera es imparable. A l’any 94 contacta con Javier Mariscal, que li proposa traslladar el seu taller a Palo Alto, però no serà fins l’any 2000 que firma un contracte amb Winn Devon, editor d’obra gràfica, que distribuirà la seva obra a nivell mundial. Va viatjar als Estats Units per a presentar una sèrie d’edicions de serigrafies i pòsters a la Fira Artexpo de Nueva York.

La trajectòria d’aquest artista és uns de les més interessants del panorama artístic català. La pintura del Didier Lourenço, és figurativa, però plena de matisos i textures molt riques, la seva composició és impecable amb colors trencats, ocres, però també amb tocs de color pur que atorguen a la seva obra una gran riquesa matèrica.

Cal parlar de les escenes quotidianes on apareixen els seus personatges tan estilitzats, anònims, desconeguts, tan pròpies de les grans ciutats. També de la textura i el colors que l’identifiquen

També, els grans rostres femenins, sensuals, enigmàtics, però carregats d’expressivitat i riqueses cromàtiques denoten la forta personalitat pictòrica de Didier Lourenço ja que no deixen indiferents i fan que contemplar les peces d’aquest artista suposi un gran gaudi per als espectadors

En aquesta exposició individual de Lourenço a la Galería Espai Cavallers hi podem veure: